sábado, 27 de octubre de 2012
Premios "Prìncipe de Asturias"
sábado, 13 de octubre de 2012
ANA ARRIZABALAGA
Era un regalo verla siempre sonriendo y feliz.Y asì la recuerdo la ùltima vez en la calle con su precioso bebè.
Que bien conocìa Inmaculada,presidenta del Pàjaro Azul,a Ana!.
En memoria de Ana Arrizabalaga
12 de Octubre del 2012 - Inmaculada González-Carbajal (Oviedo)
El 19 de septiembre fallecía Ana Arrizabalaga, rodeada de su familia, que había vivido con ella intensamente sus últimas semanas. Ana era una mujer joven, valiente, comprometida, alegre y humilde. Trabajadora social y profesora del IES Alfonso II, su búsqueda de la justicia y su compromiso con los más desfavorecidos la habían llevado en dos ocasiones a la República Democrática del Congo para trabajar como voluntaria de Cáritas en un proyecto educativo en el barrio de Kimbanseke, en Kinshasa. Allí comprendió la importancia de la comunidad, de la «tribu», como solía decir, de compartir un compromiso para realizar un proyecto de vida.
Poco después de regresar del último viaje a África, a Ana, embarazada de su primer hijo, le diagnosticaron su enfermedad. La asumió con una entereza sencilla y sobrecogedora al mismo tiempo, y nos enseñó que se puede transitar por el sufrimiento con actitud amorosa y sin perder la sonrisa. Aun en los momentos más difíciles, durante sus últimos días en el hospital, Ana sabía cómo hacer para que quienes la acompañaban no padecieran por verla sufrir. Siempre estaba pendiente de los demás antes que de sí misma. Poseía el don de adoptar una actitud positiva ante cualquier situación, y la capacidad de iluminar a los demás con su sonrisa.
Cuantos la conocimos experimentamos el dolor por la pérdida de una mujer joven, pero también la admiración y la gratitud por haber podido convivir con un ser humano extraordinario, capaz de iluminar todo su entorno y de dejar a su paso una huella imborrable.
La muerte de una persona joven, que deja un niño de dos años, esposo, padres y hermanos nos obliga a asomarnos al misterio de la existencia, para el que no hay más respuesta que la confianza de que todo cuanto sucede tiene un sentido, aunque no siempre podamos comprenderlo.
Su vida ha sido un ejemplo para quienes la hemos conocido. Ana Arrizabalaga ya no está entre nosotros, pero su espíritu, su generosidad y su semblante sonriente nos acompañarán siempre.
Melesi mingi, Ana.
Inmaculada González-Carbajal,
Presidenta de la Fundación El Pájaro Azul, Oviedo
Poco después de regresar del último viaje a África, a Ana, embarazada de su primer hijo, le diagnosticaron su enfermedad. La asumió con una entereza sencilla y sobrecogedora al mismo tiempo, y nos enseñó que se puede transitar por el sufrimiento con actitud amorosa y sin perder la sonrisa. Aun en los momentos más difíciles, durante sus últimos días en el hospital, Ana sabía cómo hacer para que quienes la acompañaban no padecieran por verla sufrir. Siempre estaba pendiente de los demás antes que de sí misma. Poseía el don de adoptar una actitud positiva ante cualquier situación, y la capacidad de iluminar a los demás con su sonrisa.
Cuantos la conocimos experimentamos el dolor por la pérdida de una mujer joven, pero también la admiración y la gratitud por haber podido convivir con un ser humano extraordinario, capaz de iluminar todo su entorno y de dejar a su paso una huella imborrable.
La muerte de una persona joven, que deja un niño de dos años, esposo, padres y hermanos nos obliga a asomarnos al misterio de la existencia, para el que no hay más respuesta que la confianza de que todo cuanto sucede tiene un sentido, aunque no siempre podamos comprenderlo.
Su vida ha sido un ejemplo para quienes la hemos conocido. Ana Arrizabalaga ya no está entre nosotros, pero su espíritu, su generosidad y su semblante sonriente nos acompañarán siempre.
Melesi mingi, Ana.
Inmaculada González-Carbajal,
Presidenta de la Fundación El Pájaro Azul, Oviedo
lunes, 8 de octubre de 2012
XI Asamblea de la Asociaciòn A.A. Sto.Domingo de Guzmàn de Caborana(Aller)
Tras mucho hablar y cantar,se acabò un feliz dìa.Un agradecimiento especial para Cuqui y Mª Luz que estuvieron pendientes de que todo fuera perfecto.
Muy pronto volveremos a reunirnos.
sábado, 6 de octubre de 2012
JORNADAS LITERARIAS EN PRAVIA (Asturias)
Pravia acoge las XII Jornadas Literarias bajo el título 'Mucho Cuento'
Con esfuerzo, Pravia ha conseguido sacar adelante, un año más,y ya van doce, sus Jornadas Literarias, en esta ocasión bajo el título 'Mucho Cuento' en las que participan escritores, editores, productores y libreros.
Un encuentro que ha servido para hablar de la situación por la que está atravesando el sector que también está sufriendo la crisis hasta el punto de que ya se empieza a hablar de la generación del 2000 como en su día fueron, por ejemplo, los escritores del 29.
Las nuevas tecnologías, el libro electrónico, esta removiendo los cimientos de la literatura. Algunos escritores creen que los nuevos soportes obligarán a cambiar la forma de crear.
Por su parte, los libreros aunque no creen que el libro de papel desaparezca, se muestran preocupados por el futuro del sector.
JoXII rnadas de Literatura 'Mucho Cuento'
http://www.rtpa.es/sociedad:Pravia-acoge-las-XII-Jornadas-Literarias-bajo-el-titulo-'Mucho-Cuento'_111349525727.html
http://www.rtpa.es/sociedad:Pravia-acoge-las-XII-Jornadas-Literarias-bajo-el-titulo-'Mucho-Cuento'_111349525727.html
miércoles, 3 de octubre de 2012
viernes, 21 de septiembre de 2012
SAN MATEO 2012
Llega el desfile a la Plaza España
El Mateìn de perfil
sábado, 8 de septiembre de 2012
Mosaicos de Ivan Rupnik en la iglesia de S.Pedro (Gijòn)
Preciosos.Las fotos no les hacen justicia.
Rupnik ha sido bautizado por la crítica de arte internacional como el Miguel Ángel del Siglo XXI, gracias a los trabajos realizados en la decoración de la Capilla Redemptoris Mate, en el Palacio Apostólico del Vaticano, encargada por el Papa Juan Pablo II, y equiparable en su maestría a la propia Capilla Sixtina del artista renacentista.
"El padre Rupnik es un referente dentro de la iconografía religiosa actual", afirmó, a través de un comunicado recogido por Europa Press, Rubén de la Fuente, director-gerente del Centro Hospitalario. "Para nosotros fue un honor y un privilegio que aceptase nuestra invitación a decorar la capilla del nuevo Benito Menni, sobre todo si tenemos en cuenta que hasta el momento, sus trabajos en nuestro país sólo son apreciables en la Catedral de la Almudena de Madrid".
Licenciado en Filosofía y Bellas Artes, el Padre Rupnik (Eslovenia, 1954) es actualmente el director del Centro de Estudios e Investigaciones 'Ezio Aletti, de Roma.
Su obra, en la que utiliza principalmente la técnica del mosaico, aúna tradición y modernidad, combinando el arte iconográfico con la pintura occidental de los últimos siglos.
El Centro Hospitalario Benito Menni, perteneciente a la Congregación de las Hermanas Hospitalarias del Sagrado Corazón de Jesús, se encuentra actualmente inmerso en un proceso de reconstrucción integral, para adaptarse a las nuevas normativas y ofrecer nuevos servicios y prestaciones, convirtiéndose en el primer centro de rehabilitación integral de Castilla y León.
"El padre Rupnik es un referente dentro de la iconografía religiosa actual", afirmó, a través de un comunicado recogido por Europa Press, Rubén de la Fuente, director-gerente del Centro Hospitalario. "Para nosotros fue un honor y un privilegio que aceptase nuestra invitación a decorar la capilla del nuevo Benito Menni, sobre todo si tenemos en cuenta que hasta el momento, sus trabajos en nuestro país sólo son apreciables en la Catedral de la Almudena de Madrid".
Licenciado en Filosofía y Bellas Artes, el Padre Rupnik (Eslovenia, 1954) es actualmente el director del Centro de Estudios e Investigaciones 'Ezio Aletti, de Roma.
Su obra, en la que utiliza principalmente la técnica del mosaico, aúna tradición y modernidad, combinando el arte iconográfico con la pintura occidental de los últimos siglos.
El Centro Hospitalario Benito Menni, perteneciente a la Congregación de las Hermanas Hospitalarias del Sagrado Corazón de Jesús, se encuentra actualmente inmerso en un proceso de reconstrucción integral, para adaptarse a las nuevas normativas y ofrecer nuevos servicios y prestaciones, convirtiéndose en el primer centro de rehabilitación integral de Castilla y León.
lunes, 3 de septiembre de 2012
Musica Sefardì ANA ALCAIDE
A su derecha,RAFA DEL TESO,mandola,guitarra.Especialista en percusiòn àrabe y de la India.
sábado, 1 de septiembre de 2012
CARLOS NUÑEZ (gaitero y flautista)
Ayer,la orquesta Filarmonìa y Carlos Nuñez acompañados por la banda de gaitas Ciudad de Oviedo,pusieron el broche final a los conciertos de verano.
Carlos Nuñez ha sido comparado en sus interpretaciones con John Coltrane o Jimi Hendrix y con Itzhak Perlman.
Animò el concierto con sus explicaciones y comentarios.Y nos hizo partìcipes de anècdotas: el concertino ruso de la orquesta està casado con una asturiana y el director,Marzio Conti,recibe clases de gaita.Su profesor,Guti,dijo que su alumno progresaba adecuadamente.
Guti y El Praviano,acompañaron a Carlos en una de sus interpretaciones.
Concierto atìpico que entusiasmò a un pùblico que llenò el Auditorio.
Comentario en LNE:
Carlos Nuñez ha sido comparado en sus interpretaciones con John Coltrane o Jimi Hendrix y con Itzhak Perlman.
Animò el concierto con sus explicaciones y comentarios.Y nos hizo partìcipes de anècdotas: el concertino ruso de la orquesta està casado con una asturiana y el director,Marzio Conti,recibe clases de gaita.Su profesor,Guti,dijo que su alumno progresaba adecuadamente.
Guti y El Praviano,acompañaron a Carlos en una de sus interpretaciones.
Concierto atìpico que entusiasmò a un pùblico que llenò el Auditorio.
Carlos Núñez pone en pie al Auditorio
El gallego, Oviedo Filarmonía y la Banda de Gaitas cerraron su concierto con un apoteósico «Asturias, patria querida»
Carlos Núñez, a la izquierda, tocando al lado de Marzio Conti durante la actuación. nacho orejas
Ignacio FAES
El concierto del gallego Carlos Núñez, máximo exponente de la música celta, con Oviedo Filarmonía y la Banda de Gaitas impregnó ayer de ambiente celta el Auditorio Príncipe Felipe. No se supo muy bien si Carlos Núñez acompañaba a Oviedo Filarmonía o si, por el contrario, era la orquesta sinfónica la que servía al gaitero. Lejos de las primeras impresiones, la gaita casa perfectamente con la agrupación ovetense y el recital acabó con propinas y público en pie.
Durante el recital, no hubo ningún rastro de las piezas clásicas de la orquesta sinfónica. El protagonismo de Núñez y su virtuosismo con los instrumentos de viento celtas dotaron a la actuación de un aspecto más informal y desenfadado de lo habitual.
Pese a que el concierto sonaba a música tradicional asturiana, Núñez se encargó de recordar que la música celta es un sonido vanguardista en muchos lugares. «El estilo está llegando a sitios inimaginables y se está convirtiendo en algo universal», señaló el músico antes de interpretar una obra compuesta para un proyecto japonés.
Al final de la primera parte salieron a escena los miembros de la Banda de Gaitas «Ciudad de Oviedo», un aperitivo de lo que vendría después. El público, que en la primera parte guardó un respetuoso silencio, se fue soltando.
Las piezas, muy breves y ágiles, dotaron al recital de un ritmo y un dinamismo muy potentes. Núñez hacía pequeñas reseñas entre canción y canción para situar al público en el contexto de la obra que iban a escuchar. El músico gallego explicó que la música celta es muy antigua y se distanció de la desviación, más moderna, del folk americano, «que está más orientada a cantautores contemporáneos como Bob Dylan», indicó el gaitero y flautista.
El final, inesperado al comienzo del recital, fue digno de una estrella de rock. Los músicos tuvieron que interpretar cinco bises ante la insistencia del público, que no se resignaba a abandonar el auditorio. Marzio Conti, director de Oviedo Filarmonía, tuvo mucho trabajo en los últimos compases del recital. Se vio en la tesitura de dirigir, a la vez, su orquesta, la banda de gaitas y las palmas del público, como si se tratase de la interpretación de la «Marcha Radetzky» en el clásico concierto de Año Nuevo en Viena; pero en esta ocasión, lo que el público cantaba era el himno de Asturias, con el que se cerró el recital.
Carlos Núñez deja buenas vibraciones en su paso por Asturias. Sin duda, la mejor forma para cerrar el festival de música de verano «Oviedo es música», que durante estos dos meses contó con dos actuaciones semanales.
El concierto del gallego Carlos Núñez, máximo exponente de la música celta, con Oviedo Filarmonía y la Banda de Gaitas impregnó ayer de ambiente celta el Auditorio Príncipe Felipe. No se supo muy bien si Carlos Núñez acompañaba a Oviedo Filarmonía o si, por el contrario, era la orquesta sinfónica la que servía al gaitero. Lejos de las primeras impresiones, la gaita casa perfectamente con la agrupación ovetense y el recital acabó con propinas y público en pie.
Durante el recital, no hubo ningún rastro de las piezas clásicas de la orquesta sinfónica. El protagonismo de Núñez y su virtuosismo con los instrumentos de viento celtas dotaron a la actuación de un aspecto más informal y desenfadado de lo habitual.
Pese a que el concierto sonaba a música tradicional asturiana, Núñez se encargó de recordar que la música celta es un sonido vanguardista en muchos lugares. «El estilo está llegando a sitios inimaginables y se está convirtiendo en algo universal», señaló el músico antes de interpretar una obra compuesta para un proyecto japonés.
Al final de la primera parte salieron a escena los miembros de la Banda de Gaitas «Ciudad de Oviedo», un aperitivo de lo que vendría después. El público, que en la primera parte guardó un respetuoso silencio, se fue soltando.
Las piezas, muy breves y ágiles, dotaron al recital de un ritmo y un dinamismo muy potentes. Núñez hacía pequeñas reseñas entre canción y canción para situar al público en el contexto de la obra que iban a escuchar. El músico gallego explicó que la música celta es muy antigua y se distanció de la desviación, más moderna, del folk americano, «que está más orientada a cantautores contemporáneos como Bob Dylan», indicó el gaitero y flautista.
El final, inesperado al comienzo del recital, fue digno de una estrella de rock. Los músicos tuvieron que interpretar cinco bises ante la insistencia del público, que no se resignaba a abandonar el auditorio. Marzio Conti, director de Oviedo Filarmonía, tuvo mucho trabajo en los últimos compases del recital. Se vio en la tesitura de dirigir, a la vez, su orquesta, la banda de gaitas y las palmas del público, como si se tratase de la interpretación de la «Marcha Radetzky» en el clásico concierto de Año Nuevo en Viena; pero en esta ocasión, lo que el público cantaba era el himno de Asturias, con el que se cerró el recital.
Carlos Núñez deja buenas vibraciones en su paso por Asturias. Sin duda, la mejor forma para cerrar el festival de música de verano «Oviedo es música», que durante estos dos meses contó con dos actuaciones semanales.
sábado, 25 de agosto de 2012
WONNY SONG y ANTONIO SORIANO
¿Crisis,veraneo...? El Auditorio estuvo ayer bastante "despoblado".
La noticia del concierto en La Nueva España:
La noticia del concierto en La Nueva España:
Wonny Song y Antonio Soriano, con «Oviedo Filarmonía» en el Auditorio
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nacho orejas
El pianista coreano Wonny Song ofreció ayer un concierto en el auditorio Príncipe Felipe junto al trompetista Antonio Soriano. El evento musical, enmarcado en el Festival de Verano del Ayuntamiento, contó también con la actuación de la orquesta «Oviedo Filarmonía», dirigida por Marzio Conti. El programa del concierto incluyó obras de los compositores Debussy, Shostakovich, Ravel y Prokofiev. Sobre el escenario lució por primera vez el nuevo logo de la ciudad. En la fotografía, los músicos sobre el escenario, con la marca identificativa de la ciudad al fondo.
El pianista coreano Wonny Song ofreció ayer un concierto en el auditorio Príncipe Felipe junto al trompetista Antonio Soriano. El evento musical, enmarcado en el Festival de Verano del Ayuntamiento, contó también con la actuación de la orquesta «Oviedo Filarmonía», dirigida por Marzio Conti. El programa del concierto incluyó obras de los compositores Debussy, Shostakovich, Ravel y Prokofiev. Sobre el escenario lució por primera vez el nuevo logo de la ciudad. En la fotografía, los músicos sobre el escenario, con la marca identificativa de la ciudad al fondo.
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